Animación " El humano perfecto"

Según el texto "La mirada opulenta", de Román Gubern :

"La imagen cinematográfica, es producto de una ilusión óptica generada a partir del doble movimiento del análisis fotográfico de la realidad visual dinámica, descompuestas en imágenes estáticas consecutivas, y de su posterior síntesis o recomposición en la fase de proyección de tales imágenes sobre una pantalla".

 

"La ilusión óptica de la imagen cinética se basa, en efecto, en la proyección sobre una pantalla de estímulos discontinuos, proyección discontinua e intermitente que genera no obstante en el espectador la impresión de continuidad perfecta del movimiento percibido".

"El tema de la evolución tecnológica del cine ha sido abordado desde nuevos enfoques en los últimos años. No es un tema sencillo, ya que en el se entrecruzan necesidades económicas y comerciales, conveniencias ideológicas, modelos culturales del pasado y también retos u opciones de tipo estético."

La Animación:

La paternidad de la animación se atribuye a Emile Raynaud, fue un visionario francés. El llevó la ilusión del dibujo a mayores alturas. Conjugando espectáculo con el drama, en una época en la que la animación apenas era poco más que un truco óptico para demostrar teorías científicas.

Emile Raynaud creo el Praxinoscopio, con el Emile creo unos relatos artesanales a los que llamo pantomimas luminosas.

Mostraba a su audiencia pequeñas historias de mas de 500 dibujos uno detrás de otro. El cine de animación se basaba en ilusiones ópticas, las cuales eran creadas por el Praxinoscopio.

                                           Emile Raynaud y el Praxinoscopio

Bruno Munari, propone formas para solucionar problemas. 

Definición del problema	La animación que crearé, se llamará "protagonistas de la historia", es una animación corta que relatará , lo que sucedió en el estallido social del 2019, como es una idea en proceso iré agregando o bien sacando personajes de esta historia. Introducción a la historia: A raíz de los hechos contingentes del estallido social del 2019, la pandemia , la crisis económica. La fuerza que se expreso desde las poblaciones y le dio el carácter popular a estos acontecimientos; mostró la potencia que tiene la lucha de los más pobres cuando se expresa con valentía y decisión.
Elementos del problema	Es una animación con tres personajes principales: una mapuche, una joven y una señora. La mapuche tocará un kultrun, la joven llamará y agitará con un megáfono y la señora hará sonar la olla, de fondo irá la multitud marchando y exigiendo mejorar las condiciones de vida.
Recopilación de datos	Animación de nuestros antepasados prehistóricos. Walter Tournier director en animación stop-motion.Su obra y trayectoria le han merecido reconocimiento internacionales. Walter Tournier, "Contra el trabajo infantil". Balmaceda arte joven Valparaíso, "El despertar"
Análisis de datos	Walter Tournier crea animaciones de Stop Motion, con figuras articuladas tres D, trabajando manualmente los personajes y su entorno. En Balmaceda arte joven, en la animación "El despertar", los jóvenes han usado plastilinas y otros materiales reciclados para crear estas figuras articuladas y la escenografía. Por medio de estos referentes podré trabajar con más claridad mi animación con los personajes y la escenografía.
Creatividad	He utilizado para empezar dos figuras que tenía, las articulé y cree una tercera figura con materiales reciclados, para la escenografía también reutilizaré algunos materiales.
Materiales y tecnologías	En las tecnologías utilizare el celular para usar la aplicación de Stop Motion, para sacar las fotografías empleare un trípode y el computador para subir la animación. Para los sonidos voy a usar: un kultrun, un megáfono, una olla y sonido de caceroleo de YouTube. Para la escenografía empleare: cajas, cartulinas, pegamento, tinta china, acuarela, grafito, tijeras, papel hilado 9. Para lo personajes he utilizado: lana, crochet, Abuja, cuencas de madera, alambre, alicate, corcho, gubia
Experimentación	Mi experimentación las hice y haré con los materiales ya mencionados, los que he recolectado durante algún tiempo.
Muestra modelos
Verificación
Dibujos constructivos	Boceto de lo que puede ser la animación Personajes y escenografía
Solución

Bibliografía:

Gubern Róman, La mirada opulenta, Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 1987.

Munari Bruno, ¿Cómo nacen los objetos?, Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 1981.

Figura Humana

 Figura humana:

Las venus Prehistóricas o venus paleolíticas, son las primeras representaciones del cuerpo femenino.

Las más antiguas datan del paleolítico superior y muchos investigadores las consideran unas figuras ídolo, representaciones divinas, invocaciones y adoraciones a la fertilidad y/o a una Diosa madre.

Los egipcios utilizaron en la práctica el canon para la representación escultórica de la figura humana; pero en lugar de tomar la cabeza como módulo, lo hicieron con el puño, de forma que los cuerpos tenían de alto 18 veces el tamaño del puño distribuido proporcionalmente en distintas partes del cuerpo.

 

El canon palabra que proviene del griego, regla o vara, es un concepto que institucionaliza, que fija normas en un contexto cultural que se extiende a las conductas y acciones además, se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y alude a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.

Trabajé la figura humana con la modelo( Nury), en acuarela, debo mencionar que fue un trabajo difícil, me costó el proceso de las manchas.

Acuarela

 La acuarela

Según el texto de Castagnino , la acuarela se puede definir como "el resultado de una mezcla de los pigmentos de color con gomas de gran disolubilidad, cuyo único vehículo es el agua.

Las primeras acuarelas se practicaron hace dos mil años, y se le atribuyen a Cheo-Hang, de igual forma estas aguadas fueron practicadas por grandes maestros como Bellini, Carpaccio, Georgine, Ticiano y Tintoretto, de la misma manera son famosas las aguadas de Da Vinci, Rembrandt y los cartones coloreados de Miguel Ángel.

El inglés Girtin dignificó esta técnica durante su corta vida, estableciendo la evolución del paisaje en la pintura inglesa.

Alexander Cozens fue el primer acuarelista inglés que utilizó el tratamiento de manchas y efectos accidentales.

Pintura en acuarela de Turner, considerado es más grande pintor de acuarela de su siglo.

                                 Scarborough, acuarela y grafito sobre papel, William Turner

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Diario de viaje de Delacroix, al referirse al apunte: "lo que hace que el boceto o nota sea, la expresión por excelencia no es la supresión de las particularidades, sino la subordinación de éstas a la gran línea que debe abarcar también la totalidad".

Fabricación de mi cuaderno de acuarelas:

Actividad n°1:

Comparación de la calidad de dos acuarelas, Van Gogh y Proarte.

Se puede concluir que la acuarela Van Gogt al aplicarla con la aguada puede distribuir de mejor manera la tonalidad y la mancha.

Actividad n°2:

 

Saturación

En este proceso ocupe once colores del set de acuarelas, y agregué el violeta.

A través de este ejercicio comprendí la importancia que tiene el agua en todo el proceso.

Actividad n°3

Lavado y degradado

Deje escurrir el color en el papel húmedo, luego hice lo mismo en el papel seco. 

Actividad n°4

                                                     Cincuenta días 

Estos cincuenta días están pintados con distintos estados de animo, desde la alegría a la tristeza.

                                                      Cincuenta noches

Que genial descubrir que a través de la mancha, se puede lograr una noche.

Actividad n°5

Arquitectura del color

                                                     Circulo cromático

Actividad n°6

Transparencia, húmedo sobre húmedo

                                                      Cristales con agua teñida

Actividad n°7

Método de tres pasos, busque los colores en el círculo cromático, mezcle con complementarios y pinte mi mano.

Actividad n°8

Anotaciones de acuarela, Paseo Baburizza

                                                      Mi primer trabajo con acuarela

Puedo mencionar que sentí miedo e inseguridad en este primer trabajo, y mi encuentro con la acuarela y el agua.

Actividad n°9

 Tonalidades de diferentes frutas y su degradado

Esta vez sentí mayor seguridad al pintar estas frutas.

Actividad n°10

                                                     Composición con frutas

Transigrafía borde costero, muelle Prat.

Sentí un poco de malestar en este lugar, por recuerdos del pasado, siento que no logré hacerlo bien.

Transigrafía paseo veintiuno de mayo

Transigrafía Plaza Echaurren

Esta pintura la hice con una fotografía, no pude asistir a clases presenciales, el día de la Transigrafía.

Transigrafía jardín Botánico

Creo que está fue una de las mejores Transigrafía, sentí mucha conexión con el medio ambiente que nos rodeaba, además tengo recuerdos muy lindos de ese lugar, hubo una muy buena conversación y comida.

Quiero compartir esta escultura que realicé para tecnología de los materiales.

La madera que utilicé, tiene una historia de transitar por otros lugares. Lugares que albergan otra gran historia.

Conclusión

En este transitar por la acuarela pude comprender, la importancia que tiene el agua para su aplicación, fui descubriendo colores a través de la mezcla, creo que es importante viajar junto al cuaderno y los colores para dejar una huella en este pasar por la vida.

Bibliografía

Castagnino, J. 1968. La Acuarela. Talleres Gráficos GARAMOND.C.A.81 páginas pp 

Clase n°3(II): Técnica de pincel

 Tinta y pincel en la pintura china

Según Leng Bingchuan, en El espíritu del arte en la pintura china, dice que en la pintura china el trato del pincel y la tinta es puramente técnico, no como en el lenguaje de los colores que depende de la sensibilidad, el pincel y la tinta dependen de la habilidad.

El pincel y la tinta forman la pintura, el ritmo y el gusto forman el pincel y la tinta.

La pincelada:

El soplo del pincel y la fuerza de este son factores inseparables de la fuerza espiritual y biológica, la respiración tiene que concentrarse en la muñeca, así la pincelada se volverá en un punzón fuerte.

El manejo del pincel:

Cada forma de pincel tiene características distintas y la distancia entre los dedos y la punta del pincel puede diferenciar el carácter del trazo.

El uso de la tinta:

La tinta es el elemento que imprime carácter, con el efecto del pincel y el agua puede cambiar del negro al blanco y viceversa.

En estas pinturas de arriba, pude experimentar la técnica del pincel y la tinta, pude sentir que se trata de concentración y buen manejo del pincel.

El pincel en el terreno gráfico:

xiëyí: quiere decir componer, pintar con sentido en donde la tinta se expande más allá de la zona del contacto del pincel con el soporte.

En esta pintura , que es un cactus, utilicé un pincel n°12, deje que se expandiera la tinta con agua.

Mógü: quiere decir sin huesos, acá utilicé un pincel n°8, fui haciendo manchas casi sin agua.

Göngbï: quiere decir pincelada ordenada. En este cactus utilicé un pincel n°8, dibujé con el pincel.

Sobre el texto de Los seis cánones de la pintura china, quisiera compartir esta cita de Confucio, que me hace sentir cuan importante es la concentración en el arte.

"Dirige tus esfuerzos hacia el "Tao", mantente bajo su fuerza activa, sigue sin egoísmo tu humanidad y entrégate a las artes.

En cuanto a éstas, un discípulo que persigue el Tao no debe ser negligente nunca, sino que debe obtener deleite de ellas y nada más. La pintura es asimismo un arte. Cuando ha alcanzado el nivel de perfección, uno no sabe si el arte es Tao o si Tao es arte"

Principios de la pintura china:

El cultivo y la practica de la pintura eran concebidos como una actividad ritual, si bien la mayoría de las veces se ocupa de los aspectos técnicos, lo que predomina es la búsqueda del Tao a través de la obra, lo que es un principio cósmico, especialmente cuando el principio se vincula a los objetos representados.

Técnicas y métodos de la pintura china en oposición a la pintura occidental

Pintura china                                                         

Mantiene su personalidad en el principio cósmico- Es un trabajo de concentración- Es de la idea- El vacío es un elemento de primera importancia- El impacto dependía más de la técnica del pincel y la tinta- Los elementos de una pintura debían colocarse en su propia y natural relación bajo el concepto del Tao y su armonía- El pintor chino daba forma a través suyo, a la energía de algo superior, alcanzar el Tao de la pintura- El sentido de los cánones armonía espiritual y movimiento vital- Los rollos se guardaban eran sacados para ser estudiados.

Pintura occidental

Trata de imitar la realidad práctica, imaginaria o ideal- Pinturas inconscientes utilizadas por los surrealistas- La pintura occidental es la del ojo- Puede existir espacio entre los objetos- Depende de la representación formal- Se relaciona con sistemas matemáticos de la proporción- La energía es algo ausente en la pintura se alcanzan solo imágenes de buena calidad- Es de representación naturalista- Las pinturas se pueden exhibir en galerías.

                                                     

Bibliografía:

Leng BingChuan (2014) El espíritu del arte oriental en la pintura china

Tesis doctoral, Universidad de Barcelona

Editorial Manos limpias

Colección imaginaria

Los seis cánones de la pintura china de Mariano Flores Castro.

La nube negra, 18 de junio de 2011

https://www.chine-culture.com/es/pintura-china/material.php